Pourquoi les collaborations ?

Au commencement, il y a la peinture, dans le silence et la solitude de l’atelier. Je peins pour laisser venir les impressions récoltées en marchant, en rêvant, en roulant, en vivant…

Les collaborations arrivent dans un second temps, lorsque je pense à la présentation du travail : en danse, en musique, en mots, en partage, en écho. Les formes résonnent alors autrement et ouvrent de nouveaux espaces de perception.

Vivre à la campagne, qui plus est perchée en haut d’une colline, rend les rencontres indispensables pour ne pas se replier sur soi-même. Elles permettent de faire circuler les idées, les sensations, les regards.

Mon métier d’enseignante participe aussi naturellement à favoriser ces échanges et ces partages. La transmission nourrit ma pratique autant que les rencontres et les expériences du quotidien.

Ma peinture se situe à la lisière du rêve, mais aussi entre les arts plastiques et les arts appliqués. Cette position d’entre-deux m’amène naturellement à chercher d’autres pratiques, d’autres voix, d’autres façons de faire apparaître les images.

L’homme a de tout temps raconté des histoires, en partant du réel pour aller vers la fiction, pour documenter, déplacer ou augmenter le réel, jusqu’à produire quelque chose de plus vrai que nature. À plusieurs, nos voix portent autrement, et parfois plus loin.

Dans un premier temps, j’ai voulu associer ma peinture à l’écriture. Puis, naturellement, sont venues la musique et la danse, notamment sous la forme de performances lors des vernissages.

Enfin, ma pratique flirtant avec les arts appliqués, je tends également à travailler avec des designers d’espace. Ce sera notamment le cas lors de mon exposition à venir en avril 2027 à Arles, dans le cadre du Festival du dessin.

La collaboration n’est donc pas pour moi un ajout à la peinture : elle prolonge le travail, le déplace et lui permet de résonner autrement.